中國傳統石牌坊造型藝術(shù)自古就非常重視對線(xiàn)條的錘煉，書(shū)法、繪畫(huà)及裝飾圖案都將線(xiàn)條作為表現筆力、風(fēng)骨與神韻的載體，可以說(shuō)，線(xiàn)的形態(tài)和趨勢是古代塑造藝術(shù)形象的首要因素。在石雕牌坊上有許多花卉裝飾紋樣，這些紋樣內部結構主要為輪廓線(xiàn)和動(dòng)勢線(xiàn)，它雖不如書(shū)畫(huà)用線(xiàn)般縱橫態(tài)肆，但通過(guò)線(xiàn)的彎曲扭動(dòng)，使原本平實(shí)刻板的形象產(chǎn)生了生動(dòng)鮮活的表現效果，如武候寺院石牌坊上的荷葉紋樣，內部紋理線(xiàn)條曲直相濟、自然流暢。不僅花卉植物多用線(xiàn)條表現內部結構，而且動(dòng)物、幾何形也常常采用線(xiàn)刻的雕琢方法去體現造型的細節和內部物征。

寺院石雕牌坊上的人物雖然用高浮雕的雕刻手法來(lái)體現突兀的造型，但是佛像、菩薩等人物的衣紋線(xiàn)也用線(xiàn)刻手法來(lái)表現。大明寺上的坐佛，其寬大的衣裙因坐勢而簇集成皺褶層疊的狀態(tài)，這些層層疊疊的衣紋由各種弧度不同的線(xiàn)條刻畫(huà)出來(lái)，自然流動(dòng)的線(xiàn)條隨人體結構的轉折而變化，將衣裙柔軟的質(zhì)地十分清晰地呈現出來(lái)。同樣，遼陽(yáng)石牌坊上的坐佛也是用線(xiàn)刻描繪衣紋，使雕像形體起伏有序，服鈞不僅有著(zhù)飽滿(mǎn)的體積，而且不失其整體內容的豐富性，將其服飾的重疊厚重的月格準確的表現出來(lái)。天寧寺塔上的菩薩雕像，其衣裙因為運用了流動(dòng)的“線(xiàn)”，仗得這些隨著(zhù)形體輪廊起襖而變化的衣褶，像清泉的漣漪有著(zhù)輕輕的節奏和韻律感，從而體現出一種強烈的裝飾美感。

寺院石牌坊上的線(xiàn)刻浮雕還體現出“以直限曲”的藝術(shù)特征?！耙灾毕耷本褪侵付嘁灾本€(xiàn)構成框架和界限，這些直線(xiàn)本身也是圖案的組成部分，內部飾以曲線(xiàn)的動(dòng)態(tài)形象，造成強烈的對比映襯效果。西崗寺院基座上的攀龍石雕，攀龍被束縛在長(cháng)方形的框架之中，中間線(xiàn)刻浮雕石龍動(dòng)態(tài)夸張，身體造型扭曲盤(pán)轉，仿佛要從被束縛的框架中呼嘯而出。天宮寺石牌坊上的花卉紋樣雕刻在長(cháng)方形的石頭之中，石雕內部，曲線(xiàn)形的花卉所蘊含的動(dòng)態(tài)及蓄勢待發(fā)的力度與外部青磚輪廓表現出的平和、穩固相互襯托呼應，使婉轉的浮雕圖案顯得多了一些剛健和規矩，也使石牌坊的建筑構件富于活力與激情。

石雕牌坊裝飾的表現從使用工具和工藝來(lái)看,石雕廠(chǎng)工人是利用錘、鑿、斧、鋸、砂紙或砂輪等特殊工具通過(guò)鑿、剔、削、黎、磨、刻等技藝除去石材多余的部分來(lái)完成立體造型的雕刻藝術(shù),與泥塑、灰塑的“加法”技藝相比,石雕廠(chǎng)的師傅們采用的是“減法”的藝術(shù)。工具使用和技法的熟練程度與石雕廠(chǎng)藝人自身的藝術(shù)修養一道,成為決定石雕作品良蕎的先決條件。

在明清時(shí)期，石牌坊強調裝飾性與功能的結合，它不僅在裝飾審美上有其特殊的形式美感，如抱鼓石石獅子、石雕大象、龍的造型體現出的威武、活躍，動(dòng)作矯健敏捷的動(dòng)態(tài)瞬間和熟練的雕刻裝飾手法;又如現在石牌坊雕刻所體現的很強的實(shí)用和使用功能，在村莊、景區大門(mén)口修建的石牌坊就起到引導標示作用。

古代的隆昌石牌坊之鄉、嘉祥石牌坊之鄉、徽州石牌坊之鄉，這些石牌坊所具有的歷史文化社會(huì )價(jià)值存在是非常具有學(xué)術(shù)價(jià)值的，因其是在中國特的倫理思想下的產(chǎn)物，它深植于理，更埋植于“心”，它不僅是主體心靈的物質(zhì)視覺(jué)再現，更是從精神層次上體現了社會(huì )、政治、人、道德、藝術(shù)、裝飾這幾者之間關(guān)系的統一。