在遠古時(shí)期，原始人類(lèi)用顏色和線(xiàn)條來(lái)表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫(huà) ，以表達人們對這些事物的關(guān)切。當人們發(fā)明線(xiàn)刻，意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時(shí)，初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實(shí)踐經(jīng)驗的積累，人們發(fā)現了暗影表現法，逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來(lái)達到體積表現的造型實(shí)踐，促進(jìn)了圓雕初的發(fā)展。

新石器時(shí)代，人類(lèi)發(fā)明了陶器。與制陶相關(guān)的塑造技術(shù)和裝飾技術(shù)，進(jìn)一步促進(jìn)了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線(xiàn)畫(huà)外，不斷推進(jìn)的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式，出現了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現了具有相對立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕?？脊刨Y料表明，與石雕一道構成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括 泥塑，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區域，都獲得了不同程度的發(fā)展。

中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現在漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚以及魏晉以后佛教造像與 陵墓建筑之中。兩漢時(shí)期為數眾多的畫(huà)像磚，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現性統一起來(lái)，以生動(dòng)的情節和傳神的塑造，對當時(shí)的社會(huì )風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場(chǎng)面和神話(huà)故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫(xiě)實(shí)性，但其構圖和空間處理卻采用 中國繪畫(huà)的散點(diǎn)透視方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫(huà)像磚中常用的手法和表現形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫(huà)面上再加刻陰線(xiàn)，勾勒出畫(huà)像的細部，穿插其中的面和線(xiàn)使造型形象豐富而生動(dòng)。

現代雕塑運動(dòng)在持續的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱(chēng)作后現代主義的多元化時(shí)代。在這個(gè)時(shí)期中，很難再像以前那樣，去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規范，無(wú)論是傳統的還是創(chuàng )新的，都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí)，多元化本身已無(wú)形地成為反規范的“規范”——任何一種東西，無(wú)論它怎樣極端怎樣地缺乏認同者，只要被誰(shuí)認作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下，藝術(shù)只?！八囆g(shù)”這一詞語(yǔ)形式，而毫無(wú)足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內涵。觀(guān)念綜合型浮雕也已處在難以規范和界定的境地，并在后現代主義的多元化趨勢中逐漸走向對浮雕自身以至藝術(shù)自身的消解。

外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀(guān)察學(xué)習別人的浮雕作品時(shí)，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀(guān)察藝術(shù)家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來(lái)的。這個(gè)起位技術(shù)是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開(kāi)距離，使浮雕有了立體感，并表現出多層次。

高浮雕雕塑往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺(jué)沖擊力，使浮雕藝術(shù)對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。高浮雕雕塑指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，多見(jiàn)于筆筒、香筒，壽山石雕刻中也有采用高浮雕。高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻，廣義上說(shuō)也是深刻浮雕或深刻透雕。