佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。形象的出現和演變，顯示了中國藝術(shù)家對外來(lái)文化的創(chuàng )造性接受。其飄逸的動(dòng)勢以及極富節奏和韻律感的飄帶，體現了中國浮雕以線(xiàn)造型為主的風(fēng)格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時(shí)期的浮雕上顯現出增進(jìn)表達深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的浮雕形式，初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線(xiàn)刻形態(tài)，發(fā)展成主體的豐滿(mǎn)浮雕。這里所表露的、出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁
16世紀法國在浮雕方面的代表首推讓·古戎。他的浮雕《無(wú)罪的噴泉》深受意大利人文思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品中的充滿(mǎn)青春活力的形象，是對中世紀禁欲思想的沖擊，是對人和自然的贊美
浮雕 。
經(jīng)過(guò)文藝復興運動(dòng)洗禮的藝術(shù)家們，面對前人所創(chuàng )造的偉大成就，不得不試圖以形式上的創(chuàng )新去進(jìn)行。18世紀中葉，歐洲產(chǎn)業(yè)革命的擴展及資本經(jīng)濟的發(fā)展，推動(dòng)了西方城市文明的進(jìn)一步繁榮，促使浮雕藝術(shù)在建筑、園林、廣場(chǎng)、街道等方面以持續的發(fā)展向前推進(jìn)。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫(huà)形式。它主要不是靠實(shí)體性空間來(lái)營(yíng)造空間效果，而更多地利用繪畫(huà)的描繪手法或、錯覺(jué)等處理方式來(lái)造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是善長(cháng)于用此手段進(jìn)行藝術(shù)表現的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿(mǎn)生氣的藝術(shù)形象，并以復雜的動(dòng)勢貼切地展現出人物和動(dòng)物的內在情感。
浮雕 浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線(xiàn)等因素，其中環(huán)境與光線(xiàn)因素起著(zhù)決定性作用。的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系，從而使作品達到良好的視覺(jué)效果。
在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng )作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側重或表現的適應性。一般地說(shuō)，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫(huà)性線(xiàn)條和多視點(diǎn)切入的平面性構圖，傳遞著(zhù)輕音樂(lè )般的平和情調和抒情詩(shī)般的浪漫柔情

浮雕作為城市建設中不可缺少的一個(gè)重要組成部分，在近幾年里為城市的美化工作更是做出了的貢獻，起到越來(lái)越重要的位置，浮雕在它雕刻的形式上分類(lèi)的話(huà)有:木頭，石頭，金屬，漢白玉等，對于這些不同浮雕雕刻的材料它們所用的雕刻手法也是不同的如石雕。雕塑的形式有很多種的浮雕，圓雕等這兩種都是我們日常生活工作中常比較常見(jiàn)的兩種。浮雕就是在石材的平面上雕刻出有立體感的浮雕圖像在或者是依附在一個(gè)平面上的浮雕圖像，其原因是因為浮雕雕刻出來(lái)的圖像是凹凸不平的凸于石面的所以被稱(chēng)作浮雕。在根據它們壓縮形式上的不同和浮雕雕刻深淺程度的不同進(jìn)行分類(lèi)的話(huà)又可以分成兩類(lèi):淺浮雕和高浮雕。淺浮雕它屬于是單層次的雕刻形式，并且浮雕設計的雕刻的內容還比較單一。