浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于 圓雕和繪畫(huà)之間的藝術(shù)表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼備某種平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫(huà)形式。它主要不是靠實(shí)體性空間來(lái)營(yíng)造空間效果，而更多地利用繪畫(huà)的描繪手法或透視、錯覺(jué)等處理方式來(lái)造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。 美索不達米亞的古 亞述人，大概是善長(cháng)于用此手段進(jìn)行藝術(shù)表現的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿(mǎn)生氣的藝術(shù)形象，并以復雜的動(dòng)勢貼切地展現出人物和動(dòng)物的內在情感。 浮雕 空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線(xiàn)等因素，其中環(huán)境與光線(xiàn)因素起著(zhù)決定性作用。的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系，從而使作品達到良好的視覺(jué)效果。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì )意識形態(tài)的直接影響。在人類(lèi)還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類(lèi)形象的歷史。傳統的觀(guān)念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現實(shí)，因而被認為是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

浮雕雕刻的工藝性是浮雕創(chuàng )作的重要因素。繪畫(huà)與工藝的結合，這是當代美術(shù)運動(dòng)發(fā)展的必然趨勢?，F代科學(xué)和工藝技術(shù)為浮雕創(chuàng )作提供了新的材料和技術(shù)手段，傳統的包括民間的工藝技術(shù)經(jīng)過(guò)研究和加工，運用于現代建筑裝飾和浮雕，也是大有可為的。七十年代初在日本舉辦的萬(wàn)國博覽會(huì )，也是以“工藝技術(shù)與藝術(shù)的結合”為標志，這一世界性的現代設計運動(dòng)，對于浮雕的發(fā)展很有影響。在浮雕的創(chuàng )作過(guò)程中，畫(huà)面結構與形象結構形成了主題精神的內在表現力，從系統與元素的雙向作用中影響著(zhù)審美思想的發(fā)揮，這種構成關(guān)系越是清晰明確越能產(chǎn)生畫(huà)面的說(shuō)服力和完整性。

在祠堂寺院中的裝飾浮雕，人們會(huì )通過(guò)雕刻各種圖案造型依附于建筑并因此而存在，我們會(huì )發(fā)現在門(mén)框、窗戶(hù)、梁柱、轉角等都會(huì )采用浮雕的形式來(lái)加以裝飾。裝飾浮雕的風(fēng)格經(jīng)歷了從簡(jiǎn)約、抽象到多元化的一個(gè)改變，不僅僅是在寺廟祠堂的應用，也被廣泛應用于城市建筑中，也能起到很好的裝飾和美化作用。

浮雕它又有高浮雕與淺浮雕之分，起中高浮雕起位較高、較厚、形體壓縮程度較小，其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至局部完全采用圓雕方式；而淺浮雕的起位較低、形體壓縮較大、平面感較強，更大程度上地接近于繪畫(huà)形式。