佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。形象的出現和演變，顯示了中國藝術(shù)家對外來(lái)文化的創(chuàng )造性接受。其飄逸的動(dòng)勢以及極富節奏和韻律感的飄帶，體現了中國浮雕以線(xiàn)造型為主的風(fēng)格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時(shí)期的浮雕上顯現出增進(jìn)表達深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的浮雕形式，初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線(xiàn)刻形態(tài)，發(fā)展成主體的豐滿(mǎn)浮雕。這里所表露的、出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁
16世紀法國在浮雕方面的代表首推讓·古戎。他的浮雕《無(wú)罪的噴泉》深受意大利人文思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品中的充滿(mǎn)青春活力的形象，是對中世紀禁欲思想的沖擊，是對人和自然的贊美
浮雕 。
經(jīng)過(guò)文藝復興運動(dòng)洗禮的藝術(shù)家們，面對前人所創(chuàng )造的偉大成就，不得不試圖以形式上的創(chuàng )新去進(jìn)行。18世紀中葉，歐洲產(chǎn)業(yè)革命的擴展及資本經(jīng)濟的發(fā)展，推動(dòng)了西方城市文明的進(jìn)一步繁榮，促使浮雕藝術(shù)在建筑、園林、廣場(chǎng)、街道等方面以持續的發(fā)展向前推進(jìn)。

在歐洲，與中國秦漢王朝遙相呼應的是強大的羅馬帝國。羅馬人憑借其、軍事上的天才，創(chuàng )建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實(shí)際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運用。羅馬人的浮雕藝術(shù)延續著(zhù)東方和希臘的古典法則，他們?yōu)閼c祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門(mén)和紀念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧都的《和平祭壇》《圖拉真紀念柱》等富羅馬特色的浮雕代表作，對于羅馬人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑充分地滿(mǎn)足了他們敘述帝國故事的愛(ài)好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績(jì)而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤(pán)旋23圈，它完整地敘述了圖拉真征服達西亞人的戰斗故事。雕塑家將希臘藝術(shù)幾來(lái)的技法和成就都用在這些戰功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強調清楚的敘事和全部細節的準確表現。藝術(shù)的性質(zhì)出現了某種改變，其主要目標已不再是和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現。與紀念柱同樣的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術(shù)家在處理空間和深度上比希臘古典藝術(shù)家有所進(jìn)步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術(shù)上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

應用玻璃鋼技術(shù)可以快速、逼真地將泥塑出的作品翻制并長(cháng)期保存下來(lái)。因此,玻璃鋼雕塑較多成為廣場(chǎng)、商業(yè)網(wǎng)點(diǎn)、生活小區及游樂(lè )場(chǎng)所的標志物。 玻璃鋼雕塑分為圓雕與浮雕,圓雕的制作難度大,掌握了圓雕的制作方法,自然就可以制作出浮雕。

浮雕作為城市建設中不可缺少的一個(gè)重要組成部分，在近幾年里為城市的美化工作更是做出了的貢獻，起到越來(lái)越重要的位置，浮雕在它雕刻的形式上分類(lèi)的話(huà)有:木頭，石頭，金屬，漢白玉等，對于這些不同浮雕雕刻的材料它們所用的雕刻手法也是不同的如石雕。雕塑的形式有很多種的浮雕，圓雕等這兩種都是我們日常生活工作中常比較常見(jiàn)的兩種。浮雕就是在石材的平面上雕刻出有立體感的浮雕圖像在或者是依附在一個(gè)平面上的浮雕圖像，其原因是因為浮雕雕刻出來(lái)的圖像是凹凸不平的凸于石面的所以被稱(chēng)作浮雕。在根據它們壓縮形式上的不同和浮雕雕刻深淺程度的不同進(jìn)行分類(lèi)的話(huà)又可以分成兩類(lèi):淺浮雕和高浮雕。淺浮雕它屬于是單層次的雕刻形式，并且浮雕設計的雕刻的內容還比較單一。

浮雕是雕塑和繪畫(huà)的產(chǎn)物，主要材料有石頭、木頭和金屬，多用于建筑與用具器物。近年來(lái)，隨著(zhù)玻璃鋼材料的出現，因其成型方便、可設計性強、輕質(zhì)高強等優(yōu)點(diǎn)，很快被應用到浮雕藝術(shù)中。目前，玻璃鋼浮雕逐漸成為諸多廣場(chǎng)、生活小區、游樂(lè )場(chǎng)所的標志物。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于圓雕和繪畫(huà)之間的藝術(shù)表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼備某種平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。
一般地說(shuō)來(lái)，為適合特定視點(diǎn)的觀(guān)賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫(huà)所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實(shí)體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實(shí)體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫(huà)及學(xué)中的虛擬與錯覺(jué)來(lái)達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫(huà)原則來(lái)處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類(lèi)之一，浮雕表現出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺(jué)而且涉及觸覺(jué)。與此同時(shí)，它又能很好地發(fā)揮繪畫(huà)藝術(shù)在構圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節的連續與轉折、不同時(shí)空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫(huà)的技術(shù)優(yōu)勢，使浮雕的塑造語(yǔ)言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時(shí)也不失一般雕塑的表現性。
壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕