在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng )作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側重或表現的適應性。一般地說(shuō)，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫(huà)性線(xiàn)條和多視點(diǎn)切入的平面性構圖，傳遞著(zhù)輕音樂(lè )般的平和情調和抒情詩(shī)般的浪漫柔情。

在遠古時(shí)期，原始人類(lèi)用顏色和線(xiàn)條來(lái)表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫(huà) ，以表達人們對這些事物的關(guān)切。當人們發(fā)明線(xiàn)刻，意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時(shí)，初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實(shí)踐經(jīng)驗的積累，人們發(fā)現了暗影表現法，逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來(lái)達到體積表現的造型實(shí)踐，促進(jìn)了圓雕初的發(fā)展。

近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列，大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構圖形式則給予觀(guān)者以強烈的運動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在的寫(xiě)實(shí)基礎之上，其人物造型結構嚴謹，解剖準確，表現出希臘人在寫(xiě)實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統，他們的藝術(shù)家通過(guò)對自然的觀(guān)察，逐步找到了描寫(xiě)自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線(xiàn)來(lái)表現，隨著(zhù)求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬?造型線(xiàn)，傳統的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方 藝術(shù)創(chuàng )造了一種美的，并在 西方藝術(shù)史上達到了一個(gè)難以企及的高度。

回顧世界浮雕藝術(shù)的演進(jìn)過(guò)程，可以說(shuō)浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個(gè)文明區域、各個(gè)民族和各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家，都對浮雕藝術(shù)建設與探索做出過(guò)值得記取的貢獻，毫無(wú)疑問(wèn)，來(lái)自整個(gè)人類(lèi)的所有的歷史成就和實(shí)踐經(jīng)驗，都為浮雕藝術(shù)的未來(lái)推進(jìn)奠定了堅實(shí)的基礎。

外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀(guān)察學(xué)習別人的浮雕作品時(shí)，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀(guān)察藝術(shù)家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來(lái)的。這個(gè)起位技術(shù)是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開(kāi)距離，使浮雕有了立體感，并表現出多層次。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì )意識形態(tài)的直接影響。在人類(lèi)還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類(lèi)形象的歷史。傳統的觀(guān)念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現實(shí)，因而被認為是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。