近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列，大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構圖形式則給予觀(guān)者以強烈的運動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在的寫(xiě)實(shí)基礎之上，其人物造型結構嚴謹，解剖準確，表現出希臘人在寫(xiě)實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統，他們的藝術(shù)家通過(guò)對自然的觀(guān)察，逐步找到了描寫(xiě)自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線(xiàn)來(lái)表現，隨著(zhù)求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬?造型線(xiàn)，傳統的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方 藝術(shù)創(chuàng )造了一種美的，并在 西方藝術(shù)史上達到了一個(gè)難以企及的高度。

回顧世界浮雕藝術(shù)的演進(jìn)過(guò)程，可以說(shuō)浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個(gè)文明區域、各個(gè)民族和各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家，都對浮雕藝術(shù)建設與探索做出過(guò)值得記取的貢獻，毫無(wú)疑問(wèn)，來(lái)自整個(gè)人類(lèi)的所有的歷史成就和實(shí)踐經(jīng)驗，都為浮雕藝術(shù)的未來(lái)推進(jìn)奠定了堅實(shí)的基礎。

現代雕塑運動(dòng)在持續的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱(chēng)作后現代主義的多元化時(shí)代。在這個(gè)時(shí)期中，很難再像以前那樣，去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規范，無(wú)論是傳統的還是創(chuàng )新的，都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí)，多元化本身已無(wú)形地成為反規范的“規范”——任何一種東西，無(wú)論它怎樣極端怎樣地缺乏認同者，只要被誰(shuí)認作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下，藝術(shù)只?！八囆g(shù)”這一詞語(yǔ)形式，而毫無(wú)足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內涵。觀(guān)念綜合型浮雕也已處在難以規范和界定的境地，并在后現代主義的多元化趨勢中逐漸走向對浮雕自身以至藝術(shù)自身的消解。

浮雕壓縮
即對一個(gè)固體空間假設有三條軸；X軸、Y軸和Z軸，其中X軸為垂直軸，Y軸是水平軸，Z軸是縱深軸。在做浮雕時(shí)，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸并將以上的全部壓縮在一個(gè)平面上就可以了。如何在保持X、Y、軸不變的情況下，先仔細把稿起好，再在離你遠的一點(diǎn)涂上一層積土，再在近的點(diǎn)上涂上三層分的積土，如果你是做的近乎于圓雕浮雕也是如此，只是不要忘了隨時(shí)縮小Z軸的比例。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì )意識形態(tài)的直接影響。在人類(lèi)還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類(lèi)形象的歷史。傳統的觀(guān)念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現實(shí)，因而被認為是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

高浮雕是介于圓雕和薄意之間的技藝特性，薄意創(chuàng )作講求中國畫(huà)理，筆墨韻趣，“自以刀筆寫(xiě)意為尚”，與之相比，高浮雕創(chuàng )作注重近景、中景、遠景的國畫(huà)構圖關(guān)系，重在追求構圖的立體效果。因此，在塑造空間感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圓雕相比，它又趨于平面化。高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢造型，因地制宜地施展不同的技藝手法，在原石自然美的基礎上挖掘出其特的藝術(shù)價(jià)值。