又如南宋趙構（高宗）紹興二十三年寫(xiě)的已被刻入《三希堂帖》的《行書(shū)千字文》卷，將文內"玄"字改成"元"、"讓"字改成"遜"、"殷"字改成"商"、"樹(shù)"字改成"竹"、"貞"字改成"清"、"敬"字改成"敬"字少寫(xiě)后一筆、"竟"字改成"馨"、"恒"字改成"齊"、"匡"字改成"輔"、"桓"字改成"泰"、"紈"字改成"團"、"丸"字改成"彈"、"朗"字改成"晃"、"懸"字改成"遷"。共計改寫(xiě)了14個(gè)字，都是宋諱。"玄、懸、朗"避趙氏始祖名玄朗，"敬、竟"避太祖匡胤之祖父名敬，"殷"避太祖之父名弘殷，"匡"避太祖名匡胤，"恒"避真宗名恒，"貞"避仁宗名禎，"樹(shù)"避英宗名曙，"讓"避英宗生父名允讓?zhuān)?桓、紈、丸"避欽宗名桓。

裱工的一般情況是清中葉以前卷子拖尾短，所以比較細；嘉、道以后拖尾長(cháng)，卷子就粗了。民間裱工南北傳授不同，手法亦異。熟悉了以后，幾種有特點(diǎn)的裝裱不用打開(kāi)書(shū)畫(huà)便能知道是何時(shí)、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。
舊時(shí)北京的裝裱匠人，手藝相當高超，舊書(shū)畫(huà)雖然破碎至不可分辨、或者脆到幾乎一吹即散，仍能裝裱如原裝。這類(lèi)不太完整的書(shū)畫(huà)經(jīng)裝裱后，如果懸掛或正視，都不會(huì )看出有什么破綻。如果向陽(yáng)處由背面看，則原形畢露。所以，如果遇到裱得很厚，或者裝在鏡框之內的書(shū)畫(huà)，就一定要特別注意。
也有的作偽者采取金蟬脫殼的辦法，保留原裝裱，挖出書(shū)畫(huà)本身將偽本嵌裱進(jìn)去。鑒別這類(lèi)書(shū)畫(huà)，則不能僅憑裝裱來(lái)斷定其真偽了。
曾經(jīng)有位藏家花大價(jià)錢(qián)買(mǎi)了一幅宋朝的古畫(huà)。一般人來(lái)看，確實(shí)是宋朝的畫(huà)，但仔細研究會(huì )發(fā)現那件東西純粹是拿宋朝的殘畫(huà)拼接起來(lái)的。造假者把各種宋朝的殘畫(huà)拼接起來(lái)，組成了一幅新的畫(huà)，還冠以出自名家之手，蒙了很多人?，F在很多造假者手段很高明，把古畫(huà)拼接、嫁接、挪位，很有隱蔽性。

人們只有通過(guò)“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來(lái)標識自己的傳統淵源，確立自己的藝術(shù)價(jià)值。
“四王”在中國古代繪畫(huà)史上為山水畫(huà)創(chuàng )造的后的輝煌，終消失在晚清的暮色中。
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是的寫(xiě)意山水畫(huà)代表。
紙、絹、綾
到了明朝初期，出現了一種安徽宣城產(chǎn)的紙，世稱(chēng)“宣德箋”，紙面細膩、光滑，明。
宣德帝朱瞻基喜用它作畫(huà)。此外明末的董其昌和清初的王原祁也用宣德箋畫(huà)畫(huà)，但未發(fā)現其他人用.
這無(wú)意中為鑒定示、董、王之畫(huà)提供了依據。但明代大多用金扇面，即灑金或泥金扇面，而白紙素扇面明末清初才出現。
清康熙時(shí)則金、白并用。到了雍正、乾隆時(shí)，一般用白紙扇面。
談到灑金、泥金出現的時(shí)間，大片的灑金紙出現在明代早期，灑金紙扇面出現在中期，小金片和金星紙出現在明后期。

從顏色上講，明末清初出現的泥金紙為赤黃色，到清代后期，泥金紙變成了淡黃色。
清康熙至嘉慶，出現了一種粉箋和蠟箋紙，劉墉、黃易、梁同書(shū)等人常用，清末吳大溦則用日本紙作畫(huà)。
此外，紙還有大小尺寸的不同和新舊之別。一般講，早期的紙，尺寸較小，后期的紙尺寸越來(lái)越寬
對紙的質(zhì)料，紙的型制，還有絹和綾的各個(gè)時(shí)代特征要熟悉。
例如，清康熙、乾隆以來(lái)流行彩色粉箋、蠟箋紙，上面還描上金、銀花紋，只能寫(xiě)字，不宜繪畫(huà)。
還有明末天啟、崇禎或稍后一段時(shí)間，流行一種素綾，在書(shū)畫(huà)上常用，尤其書(shū)法條幅用得多，到晚清時(shí)還有人使用。
對這些特殊的現象也要全面了解。關(guān)于紙、絹及綾，有作偽者常將紙、絹作舊見(jiàn)利

對于做舊與原舊要區別開(kāi)來(lái)。原舊有一種自然老化產(chǎn)生的“包漿”光亮，而作舊是用顏色、茶水、臟水染舊，或油煙薰舊。
（一）絹，大約唐、宋的書(shū)畫(huà)都用絹，元以后用紙越來(lái)越多。用絹、綾鑒定書(shū)畫(huà)，僅從制作規格上看，極難區別其生產(chǎn)的年代.
如拿清康熙時(shí)的“貢絹”與南宋時(shí)的院絹比較，除新舊氣息不同外，形制方面幾乎一樣。故不能把它作為斷代的依據。
但絹的門(mén)面尺度和砑光卻有時(shí)代的不同。從傳世每幅絹的門(mén)面看，北宋初到宣和以前絹闊大都不超過(guò)60厘米。
宣和以來(lái)，則逐漸放寬，有幅畫(huà)軸闊至80厘米的，如趙佶《芙蓉錦雞雞》（幅81。5厘米）。
到南宋中期，已有一米以上門(mén)面出現，如李迪《楓鷹雉雞圖》，闊至105厘米。絹除門(mén)面外，還有砑光的問(wèn)題。
從年代講，砑光絹到明末已有，絹地光亮而薄。至于用砑光絹作畫(huà)，到咸豐、同治以來(lái)的書(shū)畫(huà)中方能見(jiàn)到，此可用作為斷代依據。
（二）綾，傳世中有花綾和素綾兩種。前者唐貞元以后，誥（來(lái)+力）用花綾。
后者在明成化、弘治時(shí)沈周等人的作品見(jiàn)到。到天啟、崇禎時(shí)則廣為流傳。所見(jiàn)為王鐸、傅山等人的書(shū)法卷軸為多，但到了清康熙中期以后就少見(jiàn)了。
絹、綾的單絲和雙絲不能作為斷代的依據，因為它們沒(méi)有明顯時(shí)代劃分。而絹綾精粗程度可為書(shū)畫(huà)的斷代提供佐證。

一般來(lái)講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫(huà)家吳炳、林椿、馬遠、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫(huà)院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時(shí)代講，宋以前的絹都比較細密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進(jìn)技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長(cháng)，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統.
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。
人物工意結合，面部描寫(xiě)較細，神態(tài)生動(dòng)，衣紋線(xiàn)條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌，花鳥(niǎo)既能工筆設色，又能水墨寫(xiě)意。
明代中期隨著(zhù)經(jīng)濟生活的繁榮，素稱(chēng)“魚(yú)米之鄉、絲綢之路”的蘇州（俗稱(chēng)吳門(mén)）涌現出卓有成就的畫(huà)家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱(chēng)“吳門(mén)畫(huà)派”。
他們的作品大多數表現江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門(mén)畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng )始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養.
書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴謹細秀，用筆沉著(zhù)勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復興文人畫(huà)的。
“華山派”與明畫(huà)院繪畫(huà)“浙派”的創(chuàng )導者戴進(jìn)極富書(shū)卷氣的“吳門(mén)畫(huà)派”
陳淳、徐渭的寫(xiě)意花鳥(niǎo)董其昌的繪畫(huà)風(fēng)格個(gè)性強烈的人物畫(huà)家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫(huà)派清“四王”的畫(huà)風(fēng)“西畫(huà)”對院體畫(huà)的影響直抒心胸的“揚州八怪”多元化的民間風(fēng)俗畫(huà).

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