下面再進(jìn)一步分別談一談時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的問(wèn)題。
我國書(shū)畫(huà)藝術(shù)有著(zhù)悠久的歷史，幾千年來(lái)一直在變化著(zhù)、發(fā)展著(zhù)，它具有特的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。
就書(shū)法來(lái)說(shuō)，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書(shū)，書(shū)體各不相同，時(shí)代風(fēng)格一望而知。唐代以來(lái)，書(shū)體齊備，即使同一書(shū)體，時(shí)代氣息也各不相同。
繪畫(huà)方面，先成熟的是人物畫(huà)，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)要到五代才開(kāi)始成熟起來(lái)。在題材內容上，五代以前，人物畫(huà)為主；元代以后，山水畫(huà)為主；宋代是山水、人物畫(huà)并盛時(shí)期。在表現技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時(shí)期。
書(shū)畫(huà)藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格屬于上層建筑，是社會(huì )經(jīng)濟基礎的反映，它與當時(shí)的政治、經(jīng)濟、文化以及生活習慣、物質(zhì)條件等各方面有著(zhù)密切的關(guān)系。

由于時(shí)代風(fēng)格是一定歷史條件下的產(chǎn)物，因此，它在藝壇上具有支配力量，任何書(shū)畫(huà)家都要受到它的影響和制約。舉例來(lái)說(shuō)，漢朝書(shū)法家陳遵，決不能寫(xiě)出楷書(shū)來(lái)，為什么？道理很簡(jiǎn)單，因為楷書(shū)要到唐朝顏真卿、柳公權時(shí)代才完全擺脫隸意，真正確立。中國繪畫(huà)史上赫赫有名的東晉顧愷之，是六朝三大畫(huà)家之一，可是從他的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷（都是早期摹本）來(lái)看，人物畫(huà)得不錯，山水卻很幼稚，畫(huà)樹(shù)像“伸臂布指”，畫(huà)水則“水不容泛”，人大于山，比例也不恰當。這并不奇怪，因為東晉顧愷之時(shí)代，山水畫(huà)還沒(méi)有成熟。再如唐朝晚期孫位《竹林七賢圖》殘卷（舊題《高逸圖》卷），是現存國內的浙江古代畫(huà)家中早一件珍品，人物描繪得非常生動(dòng)，樹(shù)石卻并不高明，同樣也是這個(gè)道理。

還有些經(jīng)驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實(shí)為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專(zhuān)指某一位具體書(shū)畫(huà)家，而是前人從大量實(shí)物比較中概括提煉出來(lái)的心得體會(huì )。
初學(xué)書(shū)畫(huà)鑒定的同志，對一些聽(tīng)了就懂的具體經(jīng)驗容易接受，對于概括性經(jīng)驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據我的體會(huì )，鑒定一件書(shū)畫(huà)，概括性經(jīng)驗比具體經(jīng)驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來(lái)的書(shū)畫(huà)，書(shū)法上受董其昌影響的作品為數不少，繪畫(huà)上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗。例如明末清初人寫(xiě)出來(lái)的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書(shū)法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹；明末清初武林畫(huà)派格調蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫(huà)風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽(tīng)得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書(shū)畫(huà)和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來(lái)的，學(xué)習鑒定書(shū)畫(huà)并無(wú)捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過(guò)反復比較，頭腦里自然而然就有了時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。