人類(lèi)社會(huì )存在以來(lái)，藝術(shù)一直是整個(gè)人類(lèi)生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現象還無(wú)法正確地解釋?zhuān)谑钱a(chǎn)生了原始宗教，他們以各種方式來(lái)表達自己對自然和神靈的崇拜。隨著(zhù) 原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀(guān)念的體現方式或表達形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫(huà)和雕刻，初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。人類(lèi)的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現。

希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的。古希臘是一個(gè)泛神論的國家，建造大規模的神廟是出于對神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀，進(jìn)入鼎盛時(shí)期的古希臘開(kāi)始大量地運用浮雕來(lái)裝點(diǎn)城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內的 巴特農神廟上的浮雕藝術(shù)，無(wú)疑是希臘古典雕刻遺跡中偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，；占據飾帶矩形空間的是為數不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祇和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰斗場(chǎng)面。這些顯然出自不同學(xué)派藝術(shù)家之手的浮雕間板，盡管雕刻風(fēng)格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒(méi)有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著(zhù)建筑向四面伸展，規模宏大。

近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列，大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構圖形式則給予觀(guān)者以強烈的運動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在的寫(xiě)實(shí)基礎之上，其人物造型結構嚴謹，解剖準確，表現出希臘人在寫(xiě)實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統，他們的藝術(shù)家通過(guò)對自然的觀(guān)察，逐步找到了描寫(xiě)自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線(xiàn)來(lái)表現，隨著(zhù)求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬?造型線(xiàn)，傳統的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方 藝術(shù)創(chuàng )造了一種美的，并在 西方藝術(shù)史上達到了一個(gè)難以企及的高度。

現代雕塑運動(dòng)在持續的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱(chēng)作后現代主義的多元化時(shí)代。在這個(gè)時(shí)期中，很難再像以前那樣，去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規范，無(wú)論是傳統的還是創(chuàng )新的，都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí)，多元化本身已無(wú)形地成為反規范的“規范”——任何一種東西，無(wú)論它怎樣極端怎樣地缺乏認同者，只要被誰(shuí)認作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下，藝術(shù)只?！八囆g(shù)”這一詞語(yǔ)形式，而毫無(wú)足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內涵。觀(guān)念綜合型浮雕也已處在難以規范和界定的境地，并在后現代主義的多元化趨勢中逐漸走向對浮雕自身以至藝術(shù)自身的消解。

浮雕壓縮
即對一個(gè)固體空間假設有三條軸；X軸、Y軸和Z軸，其中X軸為垂直軸，Y軸是水平軸，Z軸是縱深軸。在做浮雕時(shí)，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸并將以上的全部壓縮在一個(gè)平面上就可以了。如何在保持X、Y、軸不變的情況下，先仔細把稿起好，再在離你遠的一點(diǎn)涂上一層積土，再在近的點(diǎn)上涂上三層分的積土，如果你是做的近乎于圓雕浮雕也是如此，只是不要忘了隨時(shí)縮小Z軸的比例。

外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀(guān)察學(xué)習別人的浮雕作品時(shí)，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀(guān)察藝術(shù)家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來(lái)的。這個(gè)起位技術(shù)是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開(kāi)距離，使浮雕有了立體感，并表現出多層次。