唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內涵，體會(huì )了中華民族那份博大精深的藝術(shù)魅力，記錄著(zhù)歷史的瞬間，傳遞著(zhù)文化的火炬。戲曲表演中的關(guān)門(mén)、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂(lè )唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng )造出自己具有個(gè)性化的規范藝術(shù)。程式是一種美的。

唱戲花旦雕塑，通過(guò)雕塑的形式，將戲曲中的故事與角色凝練為一幕幕靜謐的畫(huà)面，這是對京劇人物雕塑的一種創(chuàng )新探索。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過(guò)不同的時(shí)代，不斷適應新時(shí)代、新觀(guān)眾的需要，保持和發(fā)揚民族傳統的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化“的問(wèn)題，已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問(wèn)題。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經(jīng)研究，決定成立教育部中國戲曲教育指導。

玻璃鋼戲曲人物雕塑以雕刻為載體，生動(dòng)地再現了中國傳統戲曲中各種角色的風(fēng)采與魅力，承載著(zhù)豐富的文化內涵與歷史底蘊。中國戲曲有著(zhù)悠久的歷史，不同的地方又有著(zhù)各自特的風(fēng)格與特色，如京劇、越劇、黃梅戲等，它主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛(ài)與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個(gè)特稱(chēng)謂。歷史上先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國傳統戲劇文化的通稱(chēng)。在這些戲曲中，演員通過(guò)的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動(dòng)總結與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著(zhù)無(wú)數動(dòng)人的故事與深厚的文化積淀，值得我們去細細品味與欣賞。如在許多古老的農村， 還保持著(zhù)源遠流長(cháng)的歌舞傳統，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著(zhù)戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。


而玻璃鋼戲曲人物雕塑承載著(zhù)悠久的歷史與豐富的情感，更傳達了戲曲角色的特魅力和深厚內涵，觀(guān)者進(jìn)入那個(gè)精彩紛呈的戲曲世界。戲曲音樂(lè )是中國漢族戲曲中的音樂(lè )部分,包括聲樂(lè )部分的唱腔、韻白和器樂(lè )部分的伴奏、開(kāi)場(chǎng)及過(guò)場(chǎng)音樂(lè )。其中以唱腔為主，有唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發(fā)展劇情、刻畫(huà)人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過(guò)門(mén)和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開(kāi)場(chǎng)、過(guò)場(chǎng)和武場(chǎng)所用的打擊樂(lè )等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。