唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛(ài)與眷戀。新中國成立后，涌現了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學(xué)家吳晗還撰寫(xiě)了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽(yáng)溝》等。


唱戲花旦雕塑讓人們置身于一場(chǎng)盛大的戲曲演出之中，不論是戲曲演員的表情、姿態(tài)，還是華麗的服飾，都展現出深厚的文化底蘊。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著(zhù)中國傳統文化的美學(xué)思想精髓，構成了特的戲劇觀(guān)，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著(zhù)它的特的藝術(shù)光輝。?

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛(ài)與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個(gè)特稱(chēng)謂。歷史上先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國傳統戲劇文化的通稱(chēng)。在這些戲曲中，演員通過(guò)的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動(dòng)總結與升華。